Comment donner une identité à une marque naissante ?

Quelles étapes m’ont permis de créer une identité visuelle cohérente ?

Tout commence par une idée. La création de l’identité visuelle a débuté par une présentation du brief avec Annabel Van Santen, la fondatrice de la marque, qui m’a précisé les attentes en termes d’univers, de valeurs à transmettre et de cibles à atteindre. À partir de cet échange, j’ai entamé une phase de recherche graphique, en constituant un moodboard pour explorer plusieurs pistes visuelles. Après quelques échanges et tests, nous avons choisi de réorienter la direction artistique vers un style plus féérique, inspiré de l’univers du jeu vidéo, afin de renforcer l’imaginaire de la marque et toucher plus directement sa communauté.

Le moodboard.

L’une des idées fortes a été de concevoir un logo modulable, dans lequel l’icône peut se détacher du wordmark, ce qui permet une plus grande flexibilité dans les usages, tout en maintenant une cohérence visuelle forte. J’ai ensuite travaillé sur les choix typographiques et colorimétriques, en lien avec les valeurs artisanales de la marque. Pour le mot-symbole (wordmark), j’ai réalisé une typographie sur mesure, avec un aspect fait main pour souligner l’authenticité et la sensibilité de l’univers de marque. Enfin, l’icône a été pensée comme une interprétation stylisée du corps d’un papillon, symbole choisi pour son lien avec la légèreté, la transformation et l’imaginaire. Toutes ces décisions ont ensuite été rassemblées et détaillées dans la charte graphique, document central de l’identité visuelle.

Le logo.

Logo modulable combinant une typographie sur mesure au style fait main et une icône graphique épurée, pour une identité à la fois authentique et contemporaine.

L’icône.

L’icône entre vulve et corps de papillon se détache du logo pour maximiser la cohérence visuelle.

Comment traduire les valeurs de Playsir en design ?

L’un des enjeux majeurs de mon travail a été de traduire visuellement les valeurs fortes de Playsir, à savoir le féminisme, l’artisanat et le plaisir. Ces notions devaient être perçues de manière subtile, élégante et symbolique, sans tomber dans les clichés. Le logo incarne pleinement cette intention : le "Y" du wordmark a été pensé comme un élément central, se détachant du reste du mot pour devenir l’icône de la marque, une forme située à mi-chemin entre une vulve stylisée et un papillon. Cette dualité permet de représenter l’appareil féminin avec douceur et respect, tout en évoquant l’idée de métamorphose, de légèreté et de liberté, en lien avec les transformations personnelles et sensorielles que la marque souhaite encourager.

L’illustration principale.

La métamorphose du Y en papillon.

Le choix des couleurs a également été guidé par cette volonté de douceur et de sensualité. J’ai opté pour une palette de tons clairs et apaisants, avec l’intégration d’un violet subtil, couleur historiquement associée au féminisme et à la sexualité, mais ici traité avec délicatesse pour éviter tout aspect trop direct ou stéréotypé.

Tout au long du processus créatif, plusieurs retours de la fondatrice ont permis d’affiner la direction artistique. Ces échanges, menés comme de véritables rendez-vous clients, ont été précieux pour ajuster les détails graphiques et s’assurer que l’univers visuel corresponde parfaitement à sa vision. Enfin, j’ai pu décliner ces éléments dans la charte graphique à travers des mockups (réseaux sociaux, print), qui permettent de projeter la marque dans des situations concrètes et cohérentes avec ses usages futurs.