À quoi sert un brand book dans la construction d’une marque ?
L’importance de la cohérence dans les déclinaisons des supports de marque.
Un brand book, aussi appelé guide de marque, est un document de référence qui regroupe l’ensemble des règles et éléments définissant l’identité visuelle et verbale d’une marque. Il a pour but d’assurer la cohérence de la communication sur tous les supports (print, digital, packaging, etc.), quels que soient les interlocuteurs (designers, agences, développeurs, partenaires…).
Dès les débuts d’une marque, j’ai pu constater à quel point la mise en place d’un brand book est essentielle. Pendant mon stage, j’ai compris que ce document ne sert pas seulement à définir l’aspect visuel d’une marque, mais qu’il joue un rôle stratégique dans sa construction globale. Il permet de garantir la cohérence de l’identité sur tous les supports et de s’assurer que chaque intervenant, qu’il soit designer, développeur ou chargé de communication, parle le même langage visuel. Un brand book regroupe des éléments fondamentaux comme le logo et ses déclinaisons, les couleurs principales et secondaires (avec leurs codes RVB, CMJN, hexadécimaux), les typographies à utiliser selon les supports, mais aussi le ton de voix à adopter dans la communication écrite, les valeurs de la marque, ou encore le style iconographique(photos, illustrations, pictogrammes).
Pour une jeune marque, avoir un brand book clair dès le départ, c’est poser des bases solides, gagner du temps dans la production de contenus, et surtout, transmettre une image professionnelle et crédible. C’est un outil que j’ai appris à concevoir non seulement comme un guide créatif, mais aussi comme un vrai levier de valorisation de la marque.
Comment ai-je structuré un brand book fonctionnel et inspirant pour Playsir?
Pour structurer le brand book sur lequel j’ai travaillé durant mon stage, j’ai choisi d’organiser le document en trois grandes parties, afin de refléter à la fois la cohérence stratégique et la dimension créative de l’identité de marque. La première partie est consacrée à l’identité narrative : on y retrouve la vision, la mission, les valeurs de la marque, ainsi qu’un travail de storytelling permettant de donner du sens et de la profondeur à son positionnement. La deuxième partie est centrée sur l’identité visuelle, avec la présentation du logo et de ses déclinaisons, la palette de couleurs, les typographies et les règles d’usage synthétisant l’univers graphique. Enfin, la troisième partie aborde le ton de voix, les choix en matière d’iconographie (photos, illustrations), et les recommandations d’usage pour les supports digitaux et print (réseaux sociaux, affiches, packaging, etc.). Cette structure m’a permis de créer un document à la fois fonctionnel et inspirant, pensé pour guider les équipes créatives tout en incarnant l’univers de la marque de manière claire et impactante.
